top of page
MilkyWay
964A5106.jpg

MilkyWay

Autorka: Anna Wańtuch

Wykonanie i edycja zdjęć oraz video: Filip Wańtuch

Technika: instalacja, zawiera zdjęcia cyfrowe, video, gotowe obiekty, elementy dziergane, nagrania dźwiękowe, płyny.

Rozmiar: 213x160 ( wielkość dotyczy samych zdjęć)

Premiera: 14/08/2024 w ramach wystawy zbiorowej KOSTBAR, kuratorka: Tatjana Hardikov, Künstlerhaus Wien

 

Karmienie dziecka jest jedną z podstaw opieki. Odpowiada nie tylko na potrzebę jedzenia, ale także na potrzebę poczucia bezpieczeństwa i miłości. Matki karmiąc dzielą się swoją miłością i ochroną. Same także potrzebują ochrony i wparcia, ale znalezienie sposobu i odpowiedzi na te potrzeby jest sporym wyzwaniem. MilkyWay to próba odnalezienia tych ścieżek w ciele, które samo karmiąc innych jest w stanie walki o przetrwanie. Organizmy matek produkują mleko dla dziecka, ale tym samym czasie ich ciała tracą składniki dla nich samych. W MilkyWay biały płyn okrywa ciało, zaznacza ślady i pozostaje na ciele. Jest to sposób na odwrócenie sytuacji i skupienie uwagi na odżywianiu matki i nakarmienia jej stabilnością.

 

W niektórych kulturach mleko nazywane jest „złotym płynem”. Pod tą nazwą wyraża się podziw, wdzięczność
i wartość dla niego. Niektóre piszące osoby używały mleka jako metafory dla swojej twórczości. MilkyWay odżywia ciało, aby było w stanie mówić o tym, co jest mu potrzebne. Ożywia ruchy i nadaje im kierunek. Projekt nie dotyczy tylko widoczności matek, ale także ich słyszalności. MilkyWay to radykalny głos troski. Ten głos jest jednocześnie pełen histerii i miłości, gniewu i dobroci. Głos matki czuje zapach mleka i jest wzmacniany przez mleko.

 

Pomysł na ten projekt zrodził się, gdy byłam zmęczona doświadczaniem systemowego wykluczenia
i wymazywania matek z artystycznej widzialności. Przeszkody są kulturowe, społeczne i polityczne. Wymazywanie miało dwojakie źródła: uczynienie matek niewidzialnymi, ponieważ uważano je za niegodne i o niskiej wartości, a drugie, poprzez nadawanie seksualnych konotacji motywom macierzyńskim, czyniąc je niebezpiecznymi i nieodpowiednimi.
W moim pierwszym zdjęciu testowym próbowałam przekazać frazę: “Traktujcie nas poważnie”, po opublikowaniu zdjęcia moich ust z rozlanym mlekiem na Facebooku i Instagramie, zostałam upomniana za naruszenie polityki seksualnej i zagrożona zawieszeniem mojego konta. To tylko jeden z przykładów systemowego wykluczenia matek z przestrzeni publicznej. W odpowiedzi napisałam zaproszenie do wsparcia pomysłu publikowania podobnych zdjęć z instrukcjami pomagającymi obejść naruszanie zasad poprzez dodanie zdania „To tylko szklanka mleka”. ( Więcej o tym etapie projektu pod galerią zdjęć )

 

MilkyWay ma na celu nie tylko otoczenie opieką ciała matki, ale także zaproszenie innych ciał do opiekowania się sobą i innymi, stworzenia przestrzeni dla postulatów troski i przepływu słów, umożliwiających twórczość artystyczną i współistnienie społeczne. Wykluczenie i opresja mogą dotknąć każdego i wierzę, że idea mlecznego o(d)żywiania może być szeroko przekazywana i doświadczana niezależnie od tego, czy masz doświadczenie karmienia piersią. Chciałabym, abyśmy mogli zmienić narrację, że aby zrozumieć matki, musisz być matką i że jesteśmy w stanie poszerzyć empatię o osoby rodzicielskie, czerpiąc z ich doświadczeń tematy dla siebie.

W tym projekcie mleko jest przeze mnie postrzegane jako materiał odżywczy do ruchu, tekstu i pozostania przy życiu. Matki karmią ziemię, więc użyłam mleka, aby autoterapuetycznie nakarmić siebie i moją kreatywność jako matki.

Otwarta i nieukończona lista postulatów:

#odżywiaj nas
#wspieraj nas
#traktuj nas poważnie
#nie wymazuj nas
#nie proś, abyśmy się zakrywały
#nie myśl, że możesz nas bardziej zawstydzić
#chroń to, co kruche

Treat Us seriously

This is my story about the Milkmaid. I am an artist touching on maternal themes in my works. Whatever we try to say or do is not taken seriously. When I started my own Resilience and Relief residency from the An Artist Residency in Motherhood kit, I wanted to create a visual (photographicand video) postulates about what we need as an artist's mother to create. In many cases, the obstacles we face are cultural, social and political.

 

I use milk as a nutritional material. Mothers feed the earth, so I used milk to feed myself and my creativity as a mother. In my first test photo, I tried to convey the sentence: Take us seriously, and after posting a picture of my mouth with spilling milk on Facebook and Instagram, I was reprimanded for breaking the sexual policy and threatening to suspend my account. This is another example of the systemic exclusion of mothers from the public space and the fact that we are often erased because society gives sexual connotations to maternal motives.

It's not our fault that it embarrasses you when you see a woman's mouth filled with liquid and the algorithm doesn't recognize milk but semen (isn't it obvious that it should be semen?). Let's learn a different meaning for our lips, let our mouths be open and nourish the earth with pictures of resistance and relief.

To support this idea, share a photo of your milky lipswith a hashtag#TakeUSseriously.

In my works, I use the idea of excess, which in this case also acquired the meaning of resistance to censorship. That's why I added a few layers that are listedin the instructions for the photo: 

  • Take a glass of milk

  • Make a mustache out of milk

  • Have milk on and out of your mouth

  • Add a sentence : It's just a glass of milk

  • Use the hashtag #TakeUSseriously

  • Add a few words explaining why you think this is relevant to your personal perspective (optional).

The following artists responded to the invitation:
Alice Cork
Treat-is-seriously2.jpg

Performer, careformer (her own concept, combining performance art with "care", i.e. care, interspecies care), ecofeminist, curator. For many years associated with the International Festival of Performance Art in Martinique.

https://www.instagram.com/alicja_korek/

https://www.fiap-martinique.com/

Anna Maria Brandys
treat-is-seriously5_edited.jpg
treat-is-seriously4_edited.jpg

Doctor of Arts, assistant professor at the 1st Drawing Studio of Professor Joanna Imielska at the Faculty of Art and Design of the University of Arts in Poznań. President of the Jak Malowana Foundation, co-founder of the House of Fairy Tales and the Biennale of Artistic Fabric in Poznań. Scholarship holder of the Ministry of Culture and National Heritage. Awarded, among others, at the 7th International Painting Biennale

and Unique Fabrics or the 7th Biennale of Young Art Rybie Oko. For years she has been involved in animation and educational activities in Poznań, which was appreciated by awarding her twice, among others, a scholarship from the City of Poznań. In private, she is the mother of Marysia and Zosia, who proves with her professional practice that parenthood does not exclude from participation

in culture.

Catherine Grysko
Treat-is-seriously1.jpg
Treat-is-seriously3.jpg

Dancer, art therapist, cultural educator. Kasia uses the tools of dance therapy, movement analysis according to Rudolf Laban, choreotherapy and therapeutic dance. Her work focuses on the integration of body, mind and expression through movement. o I write letters to my Body, I move and invite to move. o I use the wisdom of the body to deepen contact with myself and relationships with other people. o "If I lived in the Middle Ages, I would probably be a vagabond. I cannot imagine life without wandering, dancing, music and contact with people and nature.

"Facebook: @Listopadowyprojekt / www.listopadowyprojekt.pl

Josef Ka
Treat-is-seriously7.jpg

An international performance, visual and sound artist, Josef Ka combines diverse influences – from Butoh dance to cinema theory – with decades of nomadic world travel to create bold, deeply personal site-specific art.
The themes of Josef Ka's work range from examining the place of the human body in contemporary reality to examining the internal body as a system representative of our human and posthuman species.

Her artistic practice often actively invites the viewer into a kind of private reverie, making it deeply participatory; she actively collaborates both with her audience and with a wide range of other experimental artists.
In addition to her own work, Josef Ka curates regular series of events and exhibitions in her Helsinki space – Sauna Gallery – and teaches performance art theory and practice. She is also the creator of NAJGORSZY TEATR and her personal training system KA-YOGA.

https://eskargoeskargo.com @josefkartist

Treat-is-seriously6.jpg
Magdalena Daniec
bottom of page